Qu'est-ce que l'art phygital et pourquoi Dubaï en fait-il autant ?

"L'art phygital" n'est peut-être pas l'expression la plus élégante de la langue anglaise, mais elle fait le buzz dans certains cercles.

"Phygital" est un portemanteau de physique et de numérique - décrivant des œuvres d'art qui réunissent le meilleur des deux mondes pour créer quelque chose d'entièrement nouveau.

L'intérêt pour l'art numérique a augmenté depuis que les NFT ont explosé dans le courant dominant en 2021, faisant la une des journaux lorsque l'artiste Beeple en a vendu un pour 69 millions de dollars aux enchères. Mais depuis lors, l'enthousiasme pour les NFT s'est refroidi. Certains voient le phygital comme un moyen d'ancrer les œuvres numériques dans des formes traditionnelles plus fiables, tandis que d'autres les voient comme un moyen de familiariser le public avec l'idée de l'art numérique.

Des œuvres phygitales ont commencé à apparaître dans des galeries tournées vers l'avenir à travers le monde, et avec une série passionnante d'initiatives récentes, Dubaï est apparemment déterminée à mettre cette forme d'art sur la carte.

La foire internationale Art Dubai a un volet numérique explorant les nouvelles tendances médiatiques et technologiques, y compris les œuvres phygitales. En 2021, la galerie Firetti Contemporary a organisé une exposition intitulée "NFT / IRL" (dans la vraie vie), présentant des œuvres d'art physiques à côté de leurs homologues numériques; La galerie Mondoir a récemment ouvert ses portes au centre-ville de Dubaï, spécialisée dans les NFT et embrassant le phygital, tandis que le Theatre of Digital Art présente le phygital dans ses expositions multisensorielles de haute technologie.

CNN a demandé à certaines des institutions artistiques les plus progressistes de Dubaï pourquoi la ville est à l'avant-garde de ce format innovant et si le phygital est un nouveau mouvement artistique important ou simplement un ajout indésirable à notre vocabulaire.

Les réponses suivantes ont été modifiées pour plus de longueur et de clarté.

Comment décririez-vous l'art phygital ?

Mara Firetti, fondatrice et associée directrice, Firetti Contemporary : L'art phygital vise à combler le fossé entre le monde numérique et physique, brouillant souvent les frontières entre eux. Il peut prendre diverses formes, notamment des sculptures interactives, des installations multimédias, des peintures numériques et des performances qui combinent des éléments en direct avec des projections ou des effets numériques.

Pablo del Val, directeur artistique, Art Dubai :Phygital a des éléments que nous considérons comme traditionnels, comme un espace architectural, une structure tridimensionnelle (comme une sculpture) ou une structure physique que vous pouvez toucher, combinés à des éléments numériques tels que la technologie d'impression 3D, la technologie blockchain, la réalité augmentée ( AR), réalité virtuelle (VR)… et/ou éléments d'intelligence artificielle (IA).

Pouvez-vous donner un exemple?

Pablo de Val : Un exemple célèbre serait "Human One" de Beeple. L'œuvre est une sorte de sculpture vidéo cinétique - quatre écrans vidéo, métal en aluminium poli, cadre en bois d'acajou, serveurs multimédia doubles, vidéo sans fin avec un NFT dynamique correspondant. Il montre un astronaute marchant dans un univers de déchets et de restes. Des artistes bien connus tels que Jeff Koons et Frank Stella ont également produit des œuvres phygitales où leurs collectionneurs peuvent imprimer en 3D leurs sculptures.

En quoi l'art phygital diffère-t-il des NFT ? Y a-t-il un chevauchement entre les deux ?

Pablo de Val :Les œuvres d'art phygitales peuvent également être des NFT, mais une œuvre d'art phygitale ne doit pas nécessairement être une NFT.

Amir "Mondoir" Soleymani, fondateur, Mondoir Art Gallery : Techniquement, tous les actifs détenus sur la blockchain sont des NFT. L'art numérique stocké sur la blockchain en tant que jeton non fongible peut être expérimenté physiquement à travers des écrans numériques qui permettent aux spectateurs d'observer ou d'interagir avec les créations numériques dans le cas d'installations. Le phygital est une méthode de mise en relation des dimensions numériques et physiques. Cela peut être utilisé pour les NFT ou les actifs hors chaîne.

Où l'art de l'IA s'inscrit-il dans tout cela ?

Pablo de Val : L'IA est l'un des éléments permettant de qualifier une œuvre d'art de phygitale. Les artistes travaillant avec des programmes d'intelligence artificielle, des réseaux de neurones, du code et des algorithmes créent des œuvres qui amènent le spectateur à un niveau de réalité qui mélange ce qui est vrai et ce qui ne l'est pas. Des images, des situations, des actions et des personnages peuvent être manipulés, créant des situations et des actions qui n'ont jamais existé… Parmi les artistes pionniers de cette approche figurent Refik Anadol, qui a lancé un nouveau projet à Art Dubai en mars.

Pourquoi l'art phygital est-il important pour vous ?

Amir "Mondoir" Soleymani : Alors que nous nous dirigeons vers des œuvres d'art créées et stockées numériquement, nous devons relier les deux domaines afin de créer l'expérience pour les spectateurs dans le monde réel. Les phygitals allègent le fardeau de la compréhension pour ceux qui ne sont pas encore immergés dans le monde numérique en leur fournissant un objet tangible qui correspond à un actif numérique. Ils seront cruciaux pour favoriser l'adoption de l'art numérique.

Mara Firetti : L'art phygital offre de nouvelles opportunités d'engagement et de participation du public. Les spectateurs peuvent souvent interagir avec l'œuvre d'art par le toucher, le mouvement ou même via leur smartphone ou d'autres appareils. Cette nature interactive et immersive de l'art phygital peut créer des expériences uniques et dynamiques, brouillant les frontières entre l'observateur et l'œuvre elle-même.

Quels sont les obstacles qui empêchent l'art phygital de devenir plus courant ?

Pablo de Val : La vitesse à laquelle la technologie progresse signifie que les appareils dont vous avez besoin pour la visualiser deviennent très rapidement obsolètes. La mise à jour de l'appareil, et les coûts associés, ont été l'un des principaux obstacles à une adoption plus généralisée.

Mara Firetti : L'art physique occupe une place unique et durable dans la culture humaine et continuera d'être chéri pour ses qualités tangibles et le lien émotionnel qu'il peut évoquer, tandis que l'art phygital peut nécessiter un niveau de familiarité et de confort avec la technologie. Tous les spectateurs ne sont peut-être pas habitués à interagir avec des éléments numériques ou à comprendre les concepts sous-jacents, ce qui peut affecter leur engagement et leur appréciation de l'art phygital.

Pensez-vous que le phygital est l'avenir de l'art ?

Amir "Mondoir" Soleymani : Non. Phygital est là pour créer une expérience. Cela facilite la compréhension et l'interaction. L'avenir est à l'art numérique.

Mara Firetti :L'essor de la technologie et le développement de méthodes sophistiquées dans l'art phygital élargiront sans aucun doute les horizons de l'expression artistique et créeront de nouvelles possibilités pour les artistes et le public, mais cela ne remplacera jamais entièrement l'art physique.

Pablo de Val : Personnellement, je suis assez old school – et je pense que rien ne remplacera ce que les humains créent avec leurs mains… mais nous ne pouvons pas nier que la technologie progresse si vite qu'elle deviendra tôt ou tard l'outil principal des artistes. Tant qu'elle vient de l'esprit et de l'âme de l'humanité, tout est possible et nous ne devons pas nous en fermer.